本篇文章给大家谈谈剧院设计，剧院剧院以及剧院设计说明对应的设计设计说明知识点，希望对各位有所帮助，剧院剧院不要忘了收藏本站喔。设计设计说明

国家大剧院设计的特点和功能

国家大剧院外部为钢结构壳体，呈半椭球形，设计设计说明平面投影东西方向长轴长度为212.20米，剧院剧院南北方向短轴长度为143.64米，设计设计说明建筑物高度为46.285米，剧院剧院比人民大会堂略低3.32米，设计设计说明基础最深部分达到-32.5米，剧院剧院有10层楼那么高。设计设计说明

1、剧院剧院大剧院壳体由18000多块钛金属板拼接而成，设计设计说明面积超过30000平方米，剧院剧院18000多块钛金属板中，只有4块形状完全一样。钛金属板经过特殊氧化处理，其表面金属光泽极具质感，且15年不变颜色。中部为渐开式玻璃幕墙，由1200多块超白玻璃巧妙拼接而成。

2、椭球壳体外环绕人工湖，湖面面积达3.55万平方米，各种通道和入口都设在水面下。行人需从一条80米长的水下通道进入演出大厅。

3、为防止雨滴落在面积有十个足球场大的穹顶上产生的噪音，清华大学进行了反复实验后。实验表明，若不进行有效的防噪处理，当雨水降落时整个穹顶内的声音将犹如万鼓齐鸣。而剧场与剧场之间、剧场与场外之间的防噪音问题，也因使用了一种叫“音闸”的技术。

扩展资料

国家大剧院造型新颖、前卫，构思独特，是传统与现代、浪漫与现实的结合。大剧院庞大的椭圆外形在长安街上显得像个“天外来客”，与周遭环境的冲突让它显得十分抢眼。

这座“城市中的剧院、剧院中的城市”以一颗献给新世纪的超越想象的“湖中明珠”的奇异姿态出现。国家大剧院要表达的是内在的活力，是在外部宁静笼罩下的内部生机。一个简单的“蛋壳”，里面孕育着生命，大剧院代表了一个时代的结束与另一个新的时代的开始。

参考资料来源：国家大剧院-关于我们

上海大剧院设计别具一格，为何设计采用中国的九宫格设计呢？

上海大剧院占地面积约为21000平方米，俯瞰上海大剧院建筑总面积70000平方米，建筑总高度40米，分为地上8层，地下2层。

上海大剧院内设大、中、小三个剧场，拥有票务中心、芭蕾排练厅、乐队排练厅、贵宾厅、展示厅、艺术品商店、咖啡吧、宴会厅和停车库等附属设施。

上海大剧院顶部以钢结构减轻自重，用6根透明的柱子撑起它向天空反翘的顶盖；下部以混凝土结构组合成不同的板块，中间留有空隙，便于钢结构的插入.建筑特色编辑上海大剧院的设计方案来自法国建筑设计师夏邦杰。

上海大剧院法国夏邦杰建筑设计事务所和华东建筑设计研究院参与联合设计，由美国史迪奥和天舍文公司负责室内设计，按照中国古典建筑亭的外形设计。

屋顶采用两边反翘和天空拥抱的白色弧形，寓意天圆地方之说，象征各国灿烂文化的巨大“聚宝盆” 。 [3]  上海大剧院外立面由玻璃和大理石组成，从上至下晶莹透亮。

是现代化与民族风的结合，夜晚通过光线照射，晶体的立面、屋顶组合的光幕与喷水池的水光反射相映，把整个建筑物幻变成一个水晶宫殿。上海大剧院的玻璃幕墙选用第三代玻璃幕墙“钢索玻璃幕墙”，特点是不需要用金属框架固定。

而是采用不锈钢索和不锈钢爪组成悬挂支承体系，使剧院达到白天朦胧、夜晚在灯光下通体透明似水晶宫殿的效果，幕墙玻璃还采用了欧洲高科技的彩釉印刷工艺，即自上而下、由疏到密地印了淡淡的白小方格花纹，白小格花纹覆盖率达到95%，可反射30%的紫外线，减少光污染和暖房效应。

如何评价国家大剧院的设计

国家大剧院从一个整体上的设计来看，还是非常的漂亮的，而且单个个体还是真的是有一些特别的先进性的思想在里面，而且传递的文化还是非常先进，特别是他那种半椭圆的球形的设计。

而且这种现代建筑风格的设计，有一些他自己的独特之处，他的很多方面，解决了大量的技术材料艺术等各方面的问题，而且正是由于他的这些非常独特的想法以及设计理念，设计出了这种，特别像一个巨大一样的国家大剧院。

从审美上看，我个人看法是非常的难看，而且与附近的古建筑风格完全不相搭配，特别的不搭配，而且这种尴尬正是充分的表现出了它与传统建筑风格以及文化的切割，但是切的有点十分的厉害，这也是我十分不认同的原因。

从公共资源利用上，这个国家大剧院还是有一定的作用的，而且这几年一直没有发生任何的事故，真的是起到了很好的作用，而且这个设计风格也符合一些上层人物的要求完全取决于上层人物对这个建筑风格的认同。

做建筑的都知道，任何建筑其实都与政治社会有很大的关系，而且只有最大的力量才能构建成这样的风格。不是仅凭几个人以及普普通通的一个群体，老百姓说的算的，而且这样的风格也在证明着的是政治体制以及政治力量。

其实一些建筑我们没有看顺眼，是因为我们看的时间太短了，如果让我们看50年100年，我们也会习惯，而且这些建筑物也会成为古建筑，所以说时间可能是解决一切问题的关键。

剧院设计的特点是什么以及有哪些典型的设计家及代表作品？

剧院设计也反映第一次世界大战爆发以前美国装饰风格的多种发展方向，这个领域里最成功的建筑师是赫茨和塔伦特。两人都是美术学院的毕业生，1903年他们为纽约新阿姆斯特丹剧院所进行的设计和1908年为纽约日尔曼剧院所作的设计展现出强烈的“新艺术运动”风貌。日耳曼剧院的室内设计是与著名的“新艺术运动”设计师阿方斯·穆哈合作完成的。1911年，赫茨和塔伦特受到北非摩尔人艺术的启发，采用象牙、绿松石和金色赤陶材料为纽约女神乐厅进行设计。当时流行的“主题餐厅”设计，更使设计家得以自由地运用各种装饰手法。著名的“罗马花园”餐厅1907年由亨利·埃尔金设计。在主餐室设计家试图营造古罗马庞贝城的气氛，采用了许多罗马雕塑和建筑装饰，人工照明制造出想象中的夜空，夜空下各种各样的植物在生长。对于单一主题不满足的顾客还可以到埃及餐厅里去享用饭菜，在那里，设计家创造出一种更加古老文明的环境。这种“追求效果的装饰”被认为过于直接而略显粗糙，像1903年建成的“月神园”和1904年建成的“梦之地”，各种风格的亭阁杂乱地混合在一起，意大利威尼斯的装饰风格、英国都铎王朝时代的装饰风格、还有东方日本、印度古代的装饰风格争奇斗艳，设计家的目的便是为了引起人们的注意，为了让公众更多地领略这种“追求效果的装饰”。

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